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Da un vecchio (1973) film di Crichton con Yul Brinner sono state tratte queste dieci puntate di circa un’ora l’una. L’idea, che Crichton estenderà poi in Jurassik Park, e quella del parco di divertimenti di altissimo livello dove ad un certo punto i visitatori diventano vittime delle creature costruite per il parco stesso.

Qui gli “abitanti” sono androidi indistinguibili dai visitatori umani, che abitano un territorio sconfinato dove danno vita ad una quantità di filoni narrativi governati da una complessa macchina organizzativa, e dove i visitatori, in un’ambientazione western, possono sfogare i propri istinti violenti senza temere conseguenze. E’ un mondo di visitatori, con pochissime eccezioni, di soli uomini.

Se ci si mettesse a cercare la contraddizioni se ne troverebbero in quantità e perciò, scontato che la credibilità narrativa sia inesistente, vale la pena farsi prendere dal gioco di rimandi e anche da qualche non ingenua riflessione circa libertà, determinismo, coscienza di sè.

Saremo sorpresi – senza eccessi, direi – dallo scoprire qualche inversione di ruolo fra umani e androidi, dallo svelamento della verà identità di qualche umano invecchiato lì perchè vi ha scoperto la sua vera natura, ammirati dalla luciferina intelligenza del creatore di tutto ciò.

Come ci comporteremmo in un mondo dove potessimo ammazzare chi ci pare e come ci pare solo perchè ci abbia guardato storto e sedurre o, se ci piacesse di più, stuprare bellissime donne? Insomma, nella vita reale ci limitiamo per senso morale o per paura delle conseguenze? Alla fine, noi umani siamo naturalmente buoni o cattivi? Egoisti o altruisti?

Già essere indotti a porsi tali interrogativi, su cui la filosofia indaga da sempre senza che si sia giunti a conclusioni univoche, dà dignità ad un prodotto che è comunque di buon livello.

Su tutti, Ed Harris ed Anthony Hopkins.

E’ stata annunciata una seconda serie; la mia impressione è che ciò che poteva essere dato sia stato dato, difficile immaginare novità tematiche, senza le quali le infinite storie che si potranno aggiungere rischieranno la ripetitività. Vedremo quando sarà il monento, comunque.

E’ un film – delicato quanto può esserlo considerato l’argomento – sulla morte. Meglio: sull’avvicinarsi della morte richiamato dalla morte delle persone care.

Nell’ordine naturale delle cose, stavolta, quindi senza la drammaticità de “La stanza del figlio”, con le esistenze sconvolte dalla morte di un figlio, di un fratello piccolo. Qui muore una madre, una nonna.

Nanni Moretti si sdoppia nella coppia di sorella/fratello al capezzale della mamma. Ritaglia per sè/attore la parte ragionevole, pensosa, tranquilla, tuttavia insofferente al lavoro routine, tanto da lasciarlo, e lascia a Margherita Buy, che non a caso impersona una regista, la propria parte nevrotica ansiosa intollerante.

Intorno, tutti personaggi dolenti – l’ex marito, il compagno mancato, l’infermiera, l’attore che non ricorda le battute, i compagni di set – e tendenzialmente spenti da esistenze che si intuiscono faticose, nelle quali il piacere non ha lasciato tracce consistenti. Fa eccezione, con la sua vitalità, la nipote liceale, a cui la nonna regala le ultime lezioni di latino, ma fa eccezione, sembra, solo perchè giovane, solo perchè “non sa ancora”. Fanno anche eccezione, per la verità, gli ex alunni ora di mezza età, rimasti affezionati alla professoressa di latino e che regalano ai figli qualche bel ricordo inedito.

Il film nel film è una scelta di sceneggiatura già sperimentata ne “Il caimano”, che qui mi pare risulti un po’ debole, ma che benedico per la presenza di John Turturro, che ci regala una gamma completa di prova d’attore, fino al memorabile ballo – non manca mai un momento “musical” nei film di Moretti – godibile non meno del Jesus de “Il grande Lebowsky”.

Gli ultimi fotogrammi sul bel viso di Margherita Buy mentre torna sulle ultime parole – forse reali, forse immaginate, ma che importa – scambiate con la madre trasmettono il passaggio dalla sofferenza per la morte della persona cara all’incedere della consapevolezza dell’inevitabile avvicinarsi della propria.

Quello che si chiama un film riuscito, ben fatto, che si vede con soddisfazione.
Il tema delle due famiglie di livello sociale e culturale diverso, che permette di esplorare i diversi contesti sociali e le contraddizioni che nascono, accompagna Virzì dai quasi esordi di “Ferie d’agosto”.
Qui c’è in più un vero giallo con un morto in un incidente che si rivelerà colposo, anche se classificarlo “thriller” come fa Mymovies mi è sembrato eccessivo.
Il racconto si svolge in una spirale in cui la storia, vista volta a volta dal punto di vista di un personaggio diverso, si arricchisce di particolari che confermano o sviano rispetto alle precedenti ipotesi. Il meccanismo è bel oliato – addirittura “troppo”, a tratti – dalla sceneggiatura.
Gli attori: tutti bravi, gran parte del meglio del cinema italiano. A voler cercare il pelo nell’uovo forse lo spiritello commedia all’italiana ha reso Bentivoglio anche troppo gaglioffo, mentre tutti sopra la media gli altri – Valeria Bruni Tedeschi, Luigi Lo Cascio, Valeria Golino – con una citazione particolare per Fabrizio Gifuni che a me è parso semplicemente perfetto.

Non mi sono mai appassionato per la danza, e “Pina” è un po’ che lo tengo lì, in attesa.
È arrivata la serata giusta, e Pina è uno di quei film che vanno visti, piaccia o non la danza.
Dev’essere stata una persona straordinaria, Pina Baush, anche solo da come ne dicono i suoi compagni d’arte.
Wenders ci ha aggiunto ambientazioni esterne – mai paesaggi esotici o “belli” – che mi hanno ricordato quando “Paris Texas” e quando certi scorci di Pasolini in Teorema o in Medea.
Della danza, delle coreografie, dei danzatori – corpi capaci di qualsiasi – non so dire altro che riprendere una frase lì ascoltata: quando le parole non arrivano a dire, parla il corpo.
Stavolta il 3D credo ne sarebbe valsa la pena.